LA NAVAJA DE OCKHAM

NUEVO MONTAJE DE 2011

2011-03-13T10:44:00.000-07:00

OBRA GANADORA DEL PROGRAMA DISTRITAL DE ESTÍMULOS 2011

CONVOCATORIA DE NOVEL CREADOR Y CONVOCATORIA DE LOCALIDADES CULTURALMENTE ACTIVAS CONCURSO CREACIÓN ARTÍSTICA LOCAL

“La memoria urbana se hace de

fisuras que marcan el antes y el después. La memoria individual y social se hace de referencias, por eso es necesario reflexionar desde el arte sobre la ciudad en la cual vivimos y transitamos, porque la re- presentación nos permite ver desde afuera un vivencia interna consciente e inconsciente que se vuelve viva otra vez”.

Armando Silva

Ciudad Babel es una obra compuesta de 4 piezas cortas escritas por encargo para el grupo la Navaja de Ockham cuyo tema gira en torno a Bogotá y sus habitantes y que tomando como pretexto el género de la ciencia ficción aborda el universo de la Bogotá imaginada y simbólica vista y entendida como Ciudad-espejo del País.

Las 4 piezas que hacen parte del montaje son:

"El Zumbido" de Carlos Enrique Lozano

"Huecos en los ojos" de Erik Leyton

"Bogotá Underground" de Diana Chery Ramirez

"Alaska" de Santiago Merchant.

Actores: Jenny Betancur, Adrián Sánchez y Rosa Amelia Martínez

Directora: Katalina Moskowictz

Coreógrafos: Ana Vargas y José Ignacio Toledo.

Dirección de arte: Paulina Avellaneda y Katalina Moskowictz

Música: Fabio Fernando Arias.

Video: Luis Carlos González.

Estreno: segundo semestre del 2011.

—Este montaje ha sido pensado para representarse en espacios cerrados convencionales y no convencionales

Funciones del Gran cuaderno en 2011

2011-02-20T08:30:00.000-08:00

Biblored (Febrero 2011)

Sábado 12 Biblioteca el Tunal (1 y 3 acto)

Calle 48B sur No. 21-13

Hora:5:00 pm

Sábado 19 Biblioteca Virgilio Barco (1 y 3 acto)

Avenida Cra. 60 No. 57-60 5pm

Hora:5:00 pm

Sábado 26 Biblioteca El Tintal (1 y 3 acto)

Av. Ciudad de Cali No. 6C-09 5pm

Hora:5:00 pm

Sótanos de la Jiménez (Marzo 2011)

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de marzo

Hora: 7:30pm

Bono de apoyo 5.000 estudiantes y 10.000 particulares

Duración de la obra Hora y media

Cupo limitado

Reservas:

escribir a los siguientes correos navajadeockham@gmail.com ó al grupo de facebook

www.facebook.com/group.php?gid=254567229476

Que son los Sótanos de la Jiménez? A lo largo de la avenida Jiménez entre carreras 7ma y 8va. Fueron los sótanos del desaparecido edificio Rufino José Cuervo, el cual fue demolido para dar paso a la "flamante avenida Gonzalo Jiménez de Quesada" en 1926. Actualmente sirven como salones adjuntos de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital y de la Academia Luís A. Calvo. ahi se encuentra el teatro Luis Enrique Osorio

Entrada carrera Octava con Av. Jiménez

...A PROPÓSITO DE LOS OBJETOS!!!

2010-08-01T14:23:00.000-07:00

Al descubrir en el montaje la manipulación de objetos representando a los personajes, tuvimos como premisa, que no queríamos vernos como los típicos manipuladores de objetos, con la indumentaria requerida en este tipo de espectáculo: vestido negro, todos con capuchas, guantes...más bien queríamos jugar como muy bien lo describe Periférico de Objetos, a que el objeto aparezca y desaparezca en cuestión del foco o brillo, en que en determinado momento el objeto sería el protagonista pero en otros lo sería el actor y se pudieran relacionar, como dos personajes en escena realizando un diálogo, era entrar y hacer entrar en la convención.

Debíamos jugar a trasladar constantemente nuestro centro expresivo, de crear una nueva taquigrafía de movimientos, advirtiendo la presencia de ese otro cuerpo distinto al de nosotros y convertirlo en protagonista según se requiriera.

Aquí entramos a hablar de una de las mayores dificultades en la manipulación de objetos con intervención física de los actores en su personaje:La disociación del manipulador con su propio objeto. Sí, no era solo armar la partitura física y emocional del personaje-niño, sino dejarle espacios en el tempo-ritmo, tal vez más acelerado o más lento, liviano o pesado, correspondiente al objeto-personaje manipulado. Me hace acordar de la forma como se recrea una historia para niños cuando se va a contar, donde el narrador interpreta a todos los personajes del cuento sin olvidarse que él en primera instancia es el narrador y debe manejar los cambios de ritmo de la escena para que el espectador quede atrapado, es imaginarse que ese objeto en realidad es otro actor, con el que se relacionan en la escena, con el que tal vez no estarán de acuerdo o simplemente dialogan muy amigablemente.

Me preguntaba al seguir con ese proceso de creación con los objetos, si era necesario ser físicamente compatible o incompatible el trabajo del manipulador? Y poco a poco detecte que entre más incompatibles sean los movimientos y acciones del manipulador, es decir entre más disociados sean con su propio objeto más interesante se convertía el momento escénico.

YANIS (JENNY BETANCUR)

HABLANDO DE "EL GRAN CUADERNO" en mi investigación

2010-07-28T15:56:00.000-07:00

El sobrevivir tanto física, moral, ética y emocionalmente en cualquiera de las épocas del mundo, por necesidad se han requerido reglas, formas, un recordar y un olvidar de las BELLES ET LAIDS CHOSES (bellas y feas cosas). En LE GRAND CAHIER (El Gran Cuaderno) los protagonistas (los gemelos Claus y Lucas) deciden plasmarlas en un cuaderno, allí nos cuentan esas reglas, formas y ejercicios a los que tienen que someterse al decidir dejar de ser las víctimas y así sobrevivir en un mundo devastado por la avaricia, el odio, el abandono, la crueldad, el abuso...la guerra. Una guerra que no es identificada necesariamente por los bombardeos, militares, tanques o camiones...no...la guerra son muchas cosas más, es la exaltación de lo asqueroso, pervertido, solapado, bruto y misterioso que puede llegar a ser el ser humano.
Muchas veces me había preguntado porque lo contaban niños, cada vez me convenzo más de que si hubiera sido contado por adultos, no hubiera tenido el éxito que ha tenido, por lo menos la novela, se necesitaba de la sinceridad, de la capacidad de sorpresa e inocencia que tiene un niño para contar estas vivencias y crear estos ejercicios, como muy bien lo escribían en la escena de NUESTROS ESTUDIOS (Nos études) "Debemos escribir lo que es, lo que vemos, lo que oímos" y de eso poco tenemos los adultos.
Por todo esto durante toda la obra estos niños nos demuestran como el sobrevivir es adaptarse, y el adpatarse es inventarse estrategias para resistir.

JENNY BETANCUR

El Gran cuaderno (adaptación de la novela de Agota Kristof)

2010-07-25T21:24:00.000-07:00

2010-05-08T11:54:00.000-07:00

ESTRENO DEL GRAN CUADERNO

Del 2 de junio al 3 de julio de 2010

Casa del Teatro Nacional (Carrera 20 # 37 - 54)

Teléfono 320 14 48

Horarios de taquilla:

Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. En función hasta las 7:00 p.m

(Se recibe efectivo y todas las tarjetas)

Horarios de funciones:

Miércoles a viernes: 8:00 p.m.

Sábado: 6:00 p.m. y 8:00 p.m.

SINOPSIS DE LA OBRA:
Dos gemelos son dejados por su madre al cuidado de su abuela a causa de los desplazamientos provocados por la guerra. Los niños, tendrán que adaptarse a un universo nuevo , hostil y sórdido en donde los valores y los sentimientos se vuelven obstáculos que ellos deben superar en una lucha demencial por llegar a la anestesia de la insensibilidad, siendo ésta, la única herramienta de supervivencia en un mundo devastado física y moralmente. La obra está basada en el exitoso libro homónimo de Agota Kristof, quien por medio de una narración seca y desesperanzada plasma el horror de la guerra, a través de la mirada amoral e implacable de dos niños.

El montaje:
Por medio de cuadros abruptos y fragmentados, mezcla la narración literaria, el juego actoral, el teatro físico y la animación de objetos para generar una puesta en escena ágil, que confronta al espectador con las situaciones más perversas y bizarras, contadas de una forma lúdica e infantil, provocando una ambivalencia constante entre horror y sarcasmo, para acercar el género clásico de la tragedia a un lenguaje contemporáneo más acorde con nuestra realidad contradictoria e incomprensible.

Actuación: Adrián Sanchez, Jenny Betancur y Rosa Amelia Martínez

Dirección de arte: Julián Velásquez y Luis David Cáceres.

Diseño y realización de objetos: Luis David Cáceres.

Fotografía: Carlos Mario Lema

Asesoría en la adaptación: Pedro Miguel Rozo

Asistencia en la adaptación: Viviana Veloza

Asistencia de Dirección: Leonardo Ruiz

Diseño y realización del perro: Diego Antonio Charry.

Adaptación y Dirección: Katalina Moskowictz

2010-02-23T12:29:00.000-08:00

MEMORIA Y ESCRITURA

Paul Auster: ausencia, memoria, escritura*

* Una primera versión fue publicada en la revista La vereda de enfrente, núm. 8, Buenos Aires, mayo de 1997.

Memoria, azar y narración

“La memoria como un lugar, como un edificio...”; “Memoria: el espacio en que una cosa ocurre por segunda vez”. Pero la memoria, formada por el olvido y el recuerdo (muy a la luz de Freud), no es sólo personal: “La memoria, por lo tanto, no sólo como la resurrección del pasado individual, sino como una inmersión en el pasado de los demás, lo que equivale a hablar de la historia, donde uno participa y es testigo, es parte y al mismo tiempo está aparte”.

"Lo que sucede es que el llamado azar es la sustancia de la que está hecha la realidad o, lo que casi lo mismo, nuestra limitada percepción de ella. Por eso, otra vez, la importancia de la memoria, como registro a la vez sistemático e impotente de lo que ha ocurrido: “En cierto modo todo está relacionado con todo”, “En cierto modo, todo puede leerse como una apostilla sobre alguna otra cosa”, “Daba la impresión de que todo se repetía. La realidad era como una caja china, una serie infinita de recipientes dentro de otros recipientes”. Estas citas, extraídas también de La invención..., definen tanto el concepto austeriano de azar como su sistema narrativo, que ya describí.

Porque todo esto, lo repito, necesita de la escritura para inscribirse, para ser rescatado de un limbo angustiante. Pero la operación no es meramente consoladora; ni siquiera tiene un mediano éxito. “Desde el principio reconozco que este proyecto está destinado al fracaso”; “Ha habido una herida y ahora me doy cuenta de que es muy profunda. Y el acto de escribir, en lugar de cicatrizarla como yo creía que haría, ha mantenido esta herida abierta”.

Mas del Gran Cuaderno

2010-01-16T20:35:00.000-08:00

"El gran cuaderno" es una cruda y brutal fabula de dos niños durante la guerra en un pais y tiempos indeterminados.
Los gemelos son abandonados al cuidado de su abuela y para sobrevivir practican bizarros ejercicios de insensibilidad fisica y moral, ademas de escribir sus experiencias en un cuaderno exponiendo de manera descarnada y directa la ambiguedad de la ternura, la crueldad y la moral del ser humano en tiempos de guerra

-------------------------------------------

El gran cuaderno es un tratado de ética, sí, pero no al uso. Agota Kristof acaba de un plumazo con la idea convencional de la infancia inocente. El niño es sin duda inocente, pero ¿en qué consiste, en realidad, esa inocencia? Suele confundirse el término con uno de los dos polos de la moralidad: entre el bien y el mal, la inocencia se entiende como carencia de maldad; la inocencia es pureza y la pureza es el bien. Pero no es así; la inocencia es ese estado que se sitúa más allá del bien y del mal porque es anterior a toda moral.

Para los gemelos que, por los avatares de la guerra, vienen a parar a la casa de la abuela, a quien la gente del pueblo llama la Bruja, aquél es un cuaderno de bitácora, un diario de supervivencia. Anotar es un ejercicio que se autoimponen. Anotan con objetividad y precisión: estiman correcta la redacción cuando han eliminado todas las palabras que determinen una apreciación subjetiva. De esta manera, el relato va a la par con la educación de su espíritu. Ésta es la finalidad de los ejercicios con los que se adiestran: de inmovilidad, de ceguera, de ayuno, de crueldad, de mendicidad, o de "endurecimiento del espíritu" (mirarse a los ojos y decirse ciertas palabras hasta que éstas pierdan su significado, lo mismo con los insultos que con las palabras "antiguas", las que hay que olvidar, palabras amorosas que ya nadie les dice; al perder significado se atenúa el dolor que conllevan). Ejercicios, en su mayor parte, de indiferencia, la única sabiduría que en circunstancias límite permite sobrevivir. La compasión, de la que demuestran no carecer, será administrada según sus propias normas, con asombrosa claridad práctica, demostrando no sólo que es la intención y no la naturaleza de los actos lo que determina su valor moral, sino también que la indiferencia desarticula el sistema de valores sin el cual la moralidad carece de sentido.

Extracto de el articulo de Chantal Maillard

EN QUE ESTAMOS TRABAJANDO ACTUALMENTE Montaje de "El gran Cuarderno" de Agota Kristof

2009-11-27T09:05:00.000-08:00

QUIEN ES AGOTA KRISTOF?
Escritora francófona nacida en Hungría el 30 de octubre de 1935 y exiliada en Suiza desde los años 50s.
A la edad de 21 años se marchó de su país cuando la Revolución Húngara de 1956 fue aplastada por las tropas del Pacto de Varsovia. Ella, su marido (profesor de historia en la escuela) y su hija de 4 meses de edad, escaparon a Neuchâtel, en Suiza. Tras cinco años trabajando en una fabrica dejó su trabajo y se separó de su marido. Kristof empezó a estudiar francés, y comenzó a escribir novelas en ese idioma.

Sus primeros pasos como escritora fueron en el ámbito de la poesía y el teatro (John et Joe, Un rat qui passe),pero será su trilogía la que la dará a conocer en el mundo. En 1986, aparece su primera novela, "El gran cuaderno". La secuela titulada "La prueba" llegó 2 años después y en 1991 aparece la tercera novela bajo el título "La tercera mentira". La trilogia novelística ha sido publicada en España por el sello El Aleph bajo el título Claus y Lucas.
Esta novela ha sido traducida a más más de 30 idiomas.
En 1995 publicó una nueva novela, Ayer.
Agota Kristof también escribió un libro llamado L'analphabète(en castellano La analfabeta) y publicado en 2004. Se trata de un texto autobiográfico.
Su último trabajo es una colección de historias cortas titulada C'est égalque se publicó en 2005 en París. La mayoría de sus obras han sido publicadas por Editions du Seuil en París.

EL GRAN CUADERNO

Esta novela es la primera de la trilogía y es la historia de 2 gemelos que son llevados por su madre a casa de la abuela, en provincia, debido al hambre y a los intensos bombardeos a que está sometida la capital. La abuela tiene un huerto y realiza toda clases de ventas lucrativas, en momentos en los que la comida vale más que cualquier cosa. Los dos hermanos sobreviven en medio de la gran guerra que asola Europa. Pese a la barbarie existente son capaces de encontrar, ellos solos, el código moral que les guiará y aunque parezca increíble, aprovechan el tiempo y aprenden, en condiciones tan difíciles como las que viven. Consiguen un cuaderno grande, y con un diccionario y una Biblia, cada día, estudian cálculo, ortografía, composición y ejercitan la memoria, el espíritu, el cuerpo y la mente.
Las historias de El Gran Cuaderno son esos ejercicios de escritura de los gemelos. Se trata de breves capítulos de página y media o dos páginas, dedicados a distintos temas como: los acontecimientos que rodena su vida, las diversas personas del pueblo, la abuela, los militares extranjeros, sus ejercicios de sobrevivencia, el pueblo, el cura, etc. Así los gemelos nos hacen partícipes de su observación objetiva del mundo, de la crueldad y del duro camino de sobrevivir en medio de la guerra.

EXTRACTO DE UNO DE LOS CAPITULOS
EJERCICIO DE ENDURECIMIENTO DEL CUERPO

La abuela nos pega a menudo con sus manos huesudas, con una escoba o un trapo mojado. Nos tira de las orejas, nos da tirones del pelo.
Otras personas también nos dan bofetadas y patadas, no sabemos muy bien por qué.
Los golpes hacen daño, nos hacen llorar.
Las caídas, los arañazos, los cortes, el trabajo, el frío y el calor también son causa de sufrimiento.
Decidimos endurecer nuestro cuerpo para poder soportar el dolor sin llorar.
Empezamos por darnos bofetadas el uno al otro, después puñetazos. Al ver que llevamos la cara hinchada, la abuela nos pregunta:
- ¿Quién les hizo esto?
- Nosotros mismos, abuela.
- ¿Se golpearon? ¿Por qué?
- Por nada, abuela. No te preocupes, es un ejercicio.
- ¿Un ejercicio? Están completamente chiflados. Bueno, si eso les divierte…
Vamos desnudos. Nos golpeamos el uno al otro con un cinturón. Nos vamos diciendo, a cada golpe:
- No dolió.
Nos golpeamos fuerte, cada vez más y más fuerte.
Pasamos las manos por encima de una llama. Nos cortamos con un cuchillo el muslo, el brazo, el pecho, y nos echamos alcohol en las heridas. Cada vez, nos decimos:
- No dolió.
Al cabo de un cierto tiempo, efectivamente, ya no sentimos nada. Es otro quien siente dolor, otro el que se quema, el que se corta, el que sufre.
Nosotros ya no lloramos.
Cuando la abuela está enfadada y grita, le decimos:
- No grites más, abuela, y péganos.
Y cuando ella nos pega, decimos:
- ¡Más, abuela! Mira, ponemos la otra mejilla, como dice en la Biblia. Péganos en la otra mejilla, abuela.
Ella responde:
- ¡Váyanse al diablo con su Biblia y con sus mejillas!

ACTUACIÓN:
Jeny Betancur
Adrián Sánchez
Rosa Amelia Martínez

¿Quién fue Guillermo de Ockham?

2009-11-27T08:42:00.000-08:00

Debemos o Ockham el mérito haber allanado el camino que liberaría a la razón de toda tutela y servidumbre. Su famosa navaja, cortó definitivamente el cordón umbilical que unía a la filosofía y la ciencia con la metafísica y la teología.

Tenemos escasos datos de la biografía de Guillermo de Ockham. Sabemos que nació en Ockham, Surrey (Sur de Londres) a finales del siglo XIII, probablemente en 1296. Entró en la orden de los franciscanos y, más tarde estudió en la Universidad de Merton, Oxford, teniendo a Duns Scoto por maestro.

En torno a 1320, siendo ya profesor de la Universidad de París, escribe varios comentarios, uno a las Sentencias de Pedro Lombardo y otros a ciertas obras de lógica de Aristóteles y Porfirio. Sin embargo, pronto comienzan los problemas; su interés por la política, y su postura abiertamente crítica frente a las interferencias del poder papal en los asuntos del Imperio, así como su actitud reformista inspirada por los franciscanos, llevaron a Ockham a enfrentarse a una acusación de herejía, proceso que llevó a cabo el antiguo canciller de Oxford en la sede papal (Aviñón) y de la que nuestro filósofo pudo zafarse huyendo a Pisa y Munich, refugiándose en la corte de Luis de Baviera, momento en los que escribió la mayoría de sus obras políticas a favor del emperador y en contra del Papa: Compendio de los errores del Papa Juan XXII (1335-38); Diálogo entre el maestro y el discípulo sobre la potestad de los emperadores y papas (1334-1339).

Sin apenas datos acerca de sus últimas relaciones con el papado, Ockham murió aproximadamente en 1350, en Munich.

Poco sistemático y enormemente crítico, la filosofía de Ockham se inserta dentro de la crisis y decadencia de la Escolástica, producida en el siglo XIV, e iniciada por su maestro Duns Escoto. La separación entre el poder espiritual y temporal suponía también la desligazón entre dos ámbitos de conocimiento radicalmente heterogéneos, razón y fe, que habían intentado ser armonizados por los filósofos de la Edad Media, y cuyo máximo artífice fue Tomás de Aquino. Ockham no sólo rehusó realizar síntesis alguna entre religión (revelación) y filosofía, sino que estimó que ambas forzosamente debían recorrer caminos radicalmente distintos que no se tocaban en ningún punto, ni siquiera en aquella zona de confluencia afirmada por Tomás de Aquino: los preámbulos de la fe.

La teología ha de independizarse de todo andamiaje filosófico y racional, lo que a la larga allanó el camino para una verdadera autonomía de la razón que liberó a la propia filosofía de ser una sierva (ancilla) de la teología. Aún más, sólo desde esta divergencia de ámbitos pudo la ciencia despegar definitivamente.

Para reformar la filosofía, Ockham aboga por un método o un principio de economía que le permita simplificar al máximo los conceptos abstractos y obtusos de esta disciplina. La famosa navaja de Ockham consiste precisamente en esto. Postulado anteriormente por Odón Rigaud en la famosa fórmula "Entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem" (El número de entes no debe ser multiplicado sin necesidad), y que Ockham recoge con estas palabras: "Frusta fit per plura quod potest fieri per pauciora" o "Pluralitas non est ponenda sine necesítate".

Según este principio se ha de eliminar de toda investigación todo aquello que sea superfluo o que duplique las explicaciones sin necesidad alguna. Para Ockham sólo lo individual existe, es decir, la realidad extramental es, siempre y sin excepciones, concreta y singular. Las únicas substancias que existen son las cosas particulares y sus propiedades ("Omnis res positiva extra animam eo ipso est singularis").

Lo característico de lo singular es que ha de ser aprehendido por nuestra mente de una forma inmediata, es decir, a través de una intuición, que consiste en la experiencia directa de la cosa concreta y que no permite dilucidar si una cosa existe o no. Ahora bien, de lo que no cabe duda es de la inexistencia de las ideas, las formas o las esencias comunes a muchos individuos, como las postuladas por Platón, Aristóteles, Santo Tomás, etcétera. En palabras de Ockham "El conocimiento intuitivo es aquél en virtud del cual sabemos que una cosa es, cuando es, y que no es, cuando no es". Por lo tanto, el conocimiento intuitivo se opone al conocimiento abstracto, que no permite realizar juicios de existencia.

Por todo ello considera Ockham que la observación directa y la experiencia es el único criterio de verdad posible, postura que favorecerá el método experimental e inductivo desarrollado posteriormente por las ciencias a partir del Renacimiento.

Esta postura gnoseológica de Ockham está estrechamente vinculada a la cuestión de los conceptos universales. Si sólo existen los individuos o cosas concretas ¿qué tipo de existencia ha de dársele al universal, es decir, a los conceptos generales que se aplican a un conjunto de individuos? ("hombre" se aplica a Sócrates, a Cristóbal y a Elena). Este problema fue ampliamente tratado por numerosos filósofos de la antigüedad que, dependiendo de sus posturas, generaron dos corrientes distintas: el realismo y el antirrealismo o nominalismo.

Para los realistas, los universales son entidades reales, cosas (res) que se encuentran o inherentes a las cosas mismas o fuera de las cosas. Concretamente, dentro del realismo podrían darse las siguientes opciones: 1) Que el universal exista antes de que existan las cosas (ante rem), ya sea en un mundo separado y absolutamente trascendente (Platón) o en la mente divina (San Agustín); 2) Que el universal existe en la cosa (in re), siendo ésta su forma o su esencia, como postuló Aristóteles en su teoría hilemórfica; o 3) Que el universal exista exclusivamente en la mente, siendo producto de una abstracción (post rem o in anima), opción mantenida por Tomás de Aquino.

Para los antirrealistas o nominalistas los universales carecen de entidad real; no son cosas, ni substancias, ni esencias separadas o inherentes a las cosas mismas. Los universales son palabras o nombres (nomen), términos utilizados en las proposiciones que ocupan el lugar o hacen las veces de las cosas (supponunt pro rebus). Esta postura fue defendida por Pedro Abelardo y Guillermo de Ockham. El nominalismo de este último ha sido denominado también terminismo, porque afirma que el universal es tan solo un término que sustituye (suppositio) a un conjunto de individuos semejantes, conocidos de un modo confuso ("hombre" aplicado indistintamente a Cristóbal y a Elena designa a ambos de una manera confusa y, evidentemente, más imperfecta de lo que lo haría una intuición).

La piedra angular de la teología ockhamista es el voluntarismo, que postula la primacía de la voluntad divina sobre la inteligencia. Dios no está determinado a obrar por ningún motivo ni tampoco por ninguna razón; su voluntad es absolutamente libre, es omnipotente, lo que implica que el mundo y la racionalidad de éste es absolutamente contingente: todo puede o podría en un futuro ser de otra manera y no hay nada que nos permita anticipar que lo que sucedió en el pasado sucederá igualmente en el futuro. La ciencia opera por inducción: suponemos que un hecho singular captado por la intuición producirá en un futuro idénticos efectos, y que éstos se ajustarán a unos estrictos e inmutables principios racionales pero, en rigor, nada puede decirse sobre lo venidero, ya que la omnipotencia divina podría hacer que mañana los círculos fueran cuadrados o que el vicio fuese una virtud. Nada hay absolutamente imposible.

Estos mismos principios son esgrimidos para realizar una dura crítica a la metafísica y allanar el camino a la separación definitiva entre los ámbitos de la razón y la fe. Al no haber experiencia alguna de ninguna entidad postulada por la metafísica y la teología (existencia de Dios, inmortalidad del alma, etc.), éstas no serán dominios de la razón, ya que sólo puede ser conocido lo intuido. Los principios de la teología no son demostrables racionalmente, perteneciendo su ámbito exclusivamente a la fe y a la revelación.

Por todo lo dicho hasta ahora, Ockham se convirtió en una figura bastante incómoda en su tiempo, aunque habría que reconocerle el mérito de haber liberado a la razón de todas las servidumbres metafísicas y teológicas, favoreciendo el despegue definitivo de la ciencia moderna.

Texto: Elena Diez de la Cortina Montemayor.
http://www.cibernous.com/autores/ockham/teoria/biografia.html

Referentes inspiradores de La Navaja de Ockham

2009-11-22T14:19:00.000-08:00

Fotografia: Martin Stranka

Los conceptos sobre teatro de autores como: Meyerhold, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Jacques Lecoq y Étienne Decroux.
El movimiento y la danza vista a través de los ojos de Jiří Kylián, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui y Win Vandekeybus
El Teatro de Shakespeare, Moliere, Brecht y Beckett, entre otros
El mundo visto a través del lente del fotógrafo Martin Stranka de quien son algunas de las magníficas fotografías publicadas en este blog

Cartas de sal III

2009-11-22T10:50:00.000-08:00

Fotografia: Carlos Lema

Dramaturgia: Marcel Prévost, Diana Chery Ramírez y Pedro Miguel Rozo
Actuación: Rosa Amelia Martínez y Edith Cruz
Dirección de Arte: Julián Velásquez
Fotografias: Julián Velasquez, Luis Daniel Abril y Carlos Lema
Idea original y Dirección: Katalina Moskowictz

Cartas de sal III es un juego escénico de monólogos y solos de danza montada para espacios convencionales y no convencionales que parte de la puesta en escena de escritos epistolares inspirados en el texto “Cartas de mujeres” de Marcel Prevóst y cuyo tema son las paradojas del amor.

En su primera versión este montaje fue ganador de la beca cultura en común del 2003 IDCT y representó a Colombia en el Ciclo Iberoamericano de las artes de Madrid-España, ha participado en varias ocasiones en el Festival alternativo de teatro, festival de mujeres en escena, Ciclo para sarcásticos, Festival del oriente antioqueño 2009, Biblored y ha tenido temporadas en La Casa del Teatro Nacional, Teatro Tecal, la Mama, R101, Gilberto Alzate y Camarín de Carmen entre otros.

El trailer de la obra lo pueden ver en youtube

GALERIA DE FOTOS

DOSSIER DIGITAL